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文章标题:岳敏君用笑脸征服西方 发表日期:2017-12-06(2018-12-28修改)
作  者:曾慧燕出处:原创浏览103次,读者评论1条论坛回复0条
岳敏君用笑脸征服西方
文/曾慧燕
2017年12月06日,星期三
畫布上的中年男子膚色粉紅,頭髮烏黑,牙膏一樣潔白的牙齒,老是閉著眼睛、張著大嘴傻笑、狂笑、嘻笑、嘲笑、開懷大笑、沒完沒了的笑……中國「玩世現實主義」代表人物岳敏君的成名形象是那些永遠咧嘴瘋笑的男人們,這個幾乎已定型的「笑面人」,已經成為中國當代藝術的一個招牌式圖騰,也讓人記住了岳敏君的名字。

現年45歲的岳敏君,與目前在國際藝術市場上最搶手的中國當代藝術家張曉剛、王廣義、方力鈞並稱「四大天王」,拍賣屢創高價。他們雖然風格迥異,但都以獨特醒目的作品閃耀於當代藝術潮流中。

提起岳敏君,人們往往會聯想起他「放肆的笑」。「岳敏君創造了笑臉,笑臉成就了岳敏君」。他作品中的大口男人都是他的「自畫像」,他以嘻笑的臉孔和「岳敏君本尊」兩個符號作為「品牌造型」,嬗變為當代藝術的堡壘。岳敏君的笑面藝術,征服了西方。作為中國波普藝術的領軍人物之一,岳敏君參加過釵h重要的國際展覽,作品廣被收藏。

他的一系列玩世不恭的「岳敏君式的笑臉」,或蹲在地上大笑;或捂著眼睛大笑;或騎著鵝在天上大笑;或在太陽系星球下彎腰仰天傻笑……有時只有他一個人,有時是一群「岳敏君本尊」。一些中國觀眾或雪|說:「這個人有病啊!」看慣中國人愁眉苦臉的西方人卻覺得新奇兼好奇:原來中國人也可以這樣發自內心的開懷大笑啊,而且居然可以笑得這麼肆無忌憚!岳敏君正是用他的笑臉,直逼世人反思當代中國人的生活狀態及精神面貌。

首次美國個展 符號化笑容

紐約皇后區美術館(Queens Museum of Art,簡稱QMA)自10月14日起至明年1月6日止,舉辦來自北京的藝術家岳敏君在美國的首個大型展覽──《岳敏君和他的符號化笑容》(Yue Minjun and the Symbolic Smile),展出他自2004年至2006年的50多幅畫作和雕塑作品。

展場的「導讀」介紹,岳敏君的繪畫和雕塑作品,集中在一張笑臉上,同時經常伴有粉紅色皮膚,以一種曖昧的方式,與一些文化符號摻雜在一起。他的不斷自我克隆的作品,以一種惡作劇的方式去接近人類生存的嚴肅課題。無論是涉及核戰爭的政治題材,或者是表達帽子的象徵意義,在他作品中總是存在的笑容,「始終是一個謎,既非完全的諷刺,也非完全的真誠」。

「介紹」指出,九○年代初期,岳敏君與一群追求藝術夢想的藝術家,希望脫離工作單位,成為獨立個體的藝術家。他們在北京成立一個非正式的團體,為這個時代帶來領先的藝術風格,這就是後來人們熟知的「玩世現實主義」,這些藝術家將他們的政治理想主義轉化為一系列的藝術實驗。今天,岳敏君已是他同時代藝術家中的領軍人物之一。他所獲得的國際化的成央A也是中國自九○年代早期以來經濟發展的一個見證。

岳敏君作品中這些凝固的笑臉,引發人們對微笑的佛像和「毛主席」之間的對比,成為發人深省的批判對象。

10月23日皇后博物館為岳敏君個展舉行開幕酒會,這是他在美國的首次展覽,也是他第一次訪問美國,除了介紹這次展出的作品外,並在現場回答觀眾問題。

岳敏君表示,他從1991年開始畫笑臉,笑臉系列代表這十多年來中國社會的精神面貌,也勾勒出一般中國人民的喜悅、快樂、恐懼與痛苦。

他說,一個畫家可以像導演一樣演繹不一樣的故事。他的畫作,以自編自導自演來完成每一幅作品,每幅作品都傳達不同訊息。除了繪畫之外,岳敏君還創作雕塑,這次展出兵馬俑雕塑系列。問他繪畫、雕塑孰輕孰重,他說兩者都同等重要 。

他說,兵馬俑誕生的年分大致與中國封建時代同齡,兵馬俑的出土,象徵了中國封建制度的結束,也是他創作這個系列雕塑作品的靈感。

他打趣地說,希望大家看完他的作品之後,就像看完馬戲團表演一樣,快快樂樂回家。首次來美的岳敏君行色匆匆,已於10月26日飛回北京。

博物館館長費克博爾(Tom Finkelpearl)表示,早在一年半前就開始與岳敏君洽談展覽的事宜,館方為了這50多件作品,投保五千萬美元。

當晚應邀出席酒會的《世界日報》副社長李德怡表示,世界日報向來都相當支持藝術文化活動,這次除了支持皇后美術館的展覽,同時也因為她相當欣賞岳敏君這位風格獨特、象徵意義明顯的藝術家。

狂笑的面孔 彌勒佛形象

岳敏君當天在皇后博物館安排下接受《世界周刊》專訪,暢談他創作「笑面藝術」的緣起和心路歷程。

岳敏君禿頭大耳,眼神透著一股深思熟慮。他在1991年開始創作第一幅大笑面孔的畫作,他認為畫自己和畫別人都是一樣的,沒什麼太太差別。他生活在一個崇拜偶像的世界,自己也渴望成為偶像,「用捧腹大笑面對偶像,我的動機只是用偶像褻瀆偶像,使這個社會變得更有趣。」這張笑得痴迷、笑得顛狂的面孔,自此成為中國當代藝術最重要的符號之一。

岳敏君的朋友馮博指出,就很多方面而言,這副面孔也標誌著整整一代人的意識變遷。這些意識是伴隨九○年代席捲中國大陸社會、深深影響了岳敏君那一代人的自由思潮而產生的。他注意到岳敏君作品中的「自我」都處理成「傻笑」的模樣,以達到反諷目的,岳敏君試圖以這種現實的荒誕現象,針砭和嘲弄造成荒誕的各種原因。「作品的精彩之處,正是他的重複單調,對某種政治模式、社會秩序、慣性思維反覆描繪嘲弄,使他的筆觸停留在一個始終不變的思想領域。在荒誕的背後透出了岳敏君對不合理現實存在的反抗和對一種新的、更高的理想追求。」

藝評家張晴在評論岳敏君的藝術時指出,岳敏君近十年來的藝術探索有三種傾向:一、社會表情與大眾文化的特徵;二、陽光燦爛的日子;三、自嘲和無聊。在岳敏君的作品中可以清楚感受到:顛覆、自嘲、反譏、扭曲、挖苦、空虛以及非歷史化的真實。

岳敏君這次展出的畫作很多與帽子有關,令人想起中國文革時期的「帽子滿天飛」。他表示,帽子的靈感來自雅典奧運會,他注意到贏得獎牌的運動員都會帶上橄欖頭冠,從而令他思考帽子對於身分、社會地位及國籍、種族的表述。於個人而言,帽子要比任何東西更能表達人的個性,「帽子的選擇從來不是件可以馬虎的事情。帽子是我們對個人形象、風格的表達」。他幽默地說,大家都應小心謹慎地選擇適合自己的帽子,不要隨隨便便的就往頭上「亂扣帽子」。他說這些畫作,既諷刺了自己,同時也諷刺了整個社會。

他的「奶牷v系列,也是這次展覽的主題作品之一。他說,近來中國奶珗q影在西方頗受關注,傳統上,奶珨P打鬥沒有什麼關係,而是一種「體育舞蹈」,後來才演變成打鬥藝術。首先是出於自衛,它是中華民族力量源泉之一。岳敏君模仿最早的奶珨R蹈的鳥獸姿勢創作,作品中還有釵h其他的符號和象徵,比如《長城內外》。

為何他作品中所有的笑臉人都閉著眼睛?原來是不想他們看見這個世界。

岳敏君自我剖析說,大笑面孔出現的原因很複雜。在他1990年的早期作品中,有跡可尋。當時北京有一個《中國現代藝術大展》,他雖然沒去參觀這個展覽,但在雜誌上看到相關報導,其中一張耿建翌的四聯張油畫作品《第二狀態》,由四幅頭像組合,每幅都是充滿整個畫面、皺成一團的笑臉。這讓他想起中國寺廟中常見的彌勒佛形象。「耿建翌的作品形象是與彌勒佛形象的一種對比,同時表現了我們這一代人常常感到的那種痛苦的挫折感。他的作品更隱含道家思想,笑是反省人生困境的最好方法,尤其是內心的矛盾掙扎。」

於是,岳敏君在最痛苦時,找到了解決問題的辦法:用大笑面對一切。

放棄「鐵飯碗」 加入「頑主」族

他認為,笑也是釋放憤怒和壓抑更有效的方式,即使悲劇發生,依然笑著面對,用清一色的笑臉來表達對現實的無奈。他不諱言,1989年對他的人生是個催化劑,「我們這代人經歷了一段混亂的時期,經受錯綜複雜和情感的衝擊」,還要承受失望、理想幻滅之苦。當時,他在河北省一個國營單位──華北石油附屬學院做老師。從小到大,他一直在國營單位中度過。他祖籍湖南,在黑龍江大慶市出生。小時候,他跟隨在東北大慶油田工作的父母生活;1972年他跟父母調動到了北京,1980年高中畢業後,他到天津海洋國家石油公司工作,後來轉到河北煉油廠,說服領導讓他學習美術。

他如願考取河北師範大美術系。上大學之前,他一直在畫畫,並已懂得辨別什麼是「行貸」,什麼是真正的藝術。他一直獨立探尋繪畫語言,嘗試各種不同的藝術表達方式。

1985年大學畢業,岳敏君返回原單位華北石油,在附屬學院任教。六四事件後,他「感覺到這樣的變化是無法從整體記憶中抹除的,自由的體驗也是無法抹煞的。因此,在河北教藝術的我感到非常的空虛和迷茫」。

之後,一個偶然的機會,他到北京圓明園看一個朋友,當時圓明園是九○年代中國前衛藝術家的主要棲息地,他注意到周邊的藝術家如楊少斌,在他朋友的院子裡租了一間畫室,「這正是我所想像的一個獨立藝術家的生活,一切看起來都那麼棒,這也正是我一直等待的機會」,他決心「衝出來」,做一個獨立的藝術家。「最重要的是,我一下子就可以決定自己的生活,決定每天的日子怎麼過,甚至頭髮留多長!」

不過,當時放棄「鐵飯碗」比現在需要更大勇氣,他的家人反對,擔心他以後沒有工作怎麼辦?

他說:「我就喜歡畫畫,好不容易逮著自己一直喜歡的東西,不抓緊機會去嘗試,以後會遺憾。」這或閉O一種自信從容,他不想像他父母那樣,最後成為退休工人,生活永遠一成不變。

辭職後的岳敏君搬進了圓明園畫家村。即使在經濟最拮据的日子,他從來沒擔心過自己「沒飯吃」,也不刻意追求名利。說來令人難以置信,他自稱「最害怕、最討厭的事物是幸福」。

開始時,他很難決定自己的風格,直到開始畫自己,情況才逐漸改變,重要的轉捩點是他的一張畫了一排人物的作品。他選擇同樣的人物,同樣的姿勢和特徵,運用同一形象,使得他們具有卡通人物的觀感。

「我發現這種關於社會現實的故事要比具體人物的經歷更有力量,後者對於觀眾而言是無法識別的,由於卡通形象能夠表達如此多的人性,我決定用這種形象做為具體內容。那麼為什麼不創造一個自我的卡通形象來演繹我想要講述的故事呢?」就這樣,這個形象成為他作品的主題形象和標誌,並隨之決定了他的藝術發展方向。

最初,他借用歷史與政治含義的符號,揶揄國人心目中的「神話」,沒想到當年寄託在那些圖像中的理想主義和批判精神,如今已然蛻變為個人化的藝術符號。

他說:「有的時候我在眾多的臉中,分離不出自己的臉,我畫不出千姿百態的臉,臉在我的腦子裡變成了一個臉。……我希望我的這個大笑形象,應該無所不在,……要是人們滿腦子都是大笑,世界肯定會變得很有意思。我覺得笑比較不那麼令人厭惡。」

冷眼看笑臉 明天會更好

在北京東郊,有一個叫「宋莊」的偏僻小鎮。宋莊鄰近河北,屬通州區管轄,民風淳樸,長期以來是貧窮的代名詞,乏人問津。直到1994 年,從北京西郊圓明園陸續遷來一些藝術家,後來越聚越多,隨著他們在藝術上取得的成就越來越大,以及其特殊的生活方式,構成一道獨特的人文風景線,使過去名不見經傳的宋莊,由於邊緣藝術家群落的出現,有了某種精神象徵和文化意義,名聲大噪。

據不完全統計,宋莊目前居住的藝術家約有三百多人,其中不乏享譽當代國際畫壇的現代藝術家,也有更多的人還是寂寂無名。無論有無名氣,他們都選擇宋莊為舞台,「共同演繹豐富多采、酸甜苦辣五味俱全的人生大戲」。岳敏君後來也加入北京「頑主」一族,成為宋莊一員。

岳敏君指出,現代藝術給人們提供的是觀察和思考的角度。中國社會一貫不歡迎離經叛道者,大笑的形象對他卻是一種保證,他決定利用這個「笑面人生」的形象來冷眼看世界,提醒世人「明天會更加美好」。

岳敏君1993年開始賣畫,畫價水漲船高,一路攀升。成名後的岳敏君沒有被勝利沖昏頭腦,依然不改初衷追求藝術,依然執著提高作品水準。在獲得一系列國際聲譽後,仍然我行我素,堅持創作不怠。不過,由於他畫的是油畫,一年平均只能畫十多幅。

很多人好奇,為何岳敏君與眾不同?他說是「天生如此」。從小他的父母就說他能照料自己,「什麼麻煩都沒有」。他主動照顧兩個小弟弟,煮飯做家務,這都不是父母要他做的,「這種獨立精神是非常重要的資本,使我擁有了獨立生活的經驗。」

問他為何老是喜歡畫那張大笑的臉?他說:「這是一個讓人咧嘴笑的時代。」他希望中國人的心態是樂觀喜悅的,但他有時會「恐懼」。問他恐懼什麼,他笑而不語。

他早期的釵h作品,畫面背景都是圍繞天安門、紅旗、太陽、標語、紅燈籠、紅氣球和軍帽等符號,象徵官方主流藝術倡導的美化生活、積極向上、鼓舞人心的宣傳教化的時代痕跡。九○年代末期到近年一些作品,他的畫面背景出現了風景、園林、花鳥、動物,甚至天空、宇宙等等「閒雲野鶴」式的唯美圖式。既有個人成長的經驗記憶,又有時代審美趣味的變遷,構成了中國社會轉型的生活烙印。

1994年,他開始對一些西方經典名畫進行戲擬、模仿,如《草地上的午嚏n、《西阿島的屠殺》、《自由引導人們》等。1998年,他進入另一創作階段,臨摹、拷貝一些諸如《開國大典》、《馬拉之死》、《窗前讀信的少女》、《毛主席去安源》及《地道戰》等經典名畫。

岳敏君的作品充滿幽默感與用淺顯的符號提出哲學疑問,並思考其存在價值。畫中含蓄的結合彌勒佛和Alfred E. Newman露齒大笑的樣子。藝術批評家栗憲庭評價岳敏君的作品說:「突出一種膚淺、幽默和百無聊賴的氛圍,表達出當今空虛無聊的精神世界。」

中國文物收藏家黃蕙英(Dora Wong)說,雖然她喜歡收藏骨董,但也很喜歡岳敏君的現代藝術,因為他善於創新,藝術風格獨樹一幟,自成一家,繪畫基本必牊瞗A看膩了齊白石的蝦、徐悲鴻的馬,岳敏君作品令人耳目一新。

她說,中國藝術品市場發展首先是骨董,再是書畫,現在是當代藝術大行其道。以岳敏君等人為代表的中國當代藝術,近兩年來行情一直飆升,值得關注。

作品正當紅 拍賣創天價

岳敏君近年炙手可熱,在國際拍賣場屢屢創下中國當代藝術品的最高拍賣紀錄。

2007年6月,岳敏君的油畫《教皇》,在倫敦蘇富比拍賣中,以214 萬8000英鎊成交(折合港幣逾3300萬元),創下中國當代藝術品世界最高拍賣紀錄。在這幅畫中,岳敏君以教皇的形象出現,恣意狂笑。

岳敏君1994年創作的油畫《希阿島的屠殺》(1824年;Massacre at Chios),模仿法國浪漫派畫家德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)的同名名畫而繪,該畫現藏於巴黎羅浮宮,內容描繪土耳其士兵在希臘希阿島進行大屠殺的情況。岳敏君當時回顧當代的中國歷史與文化,遂藉戲謔經典,承先啟後,大膽以「自畫像」的大笑面孔取代所有畫中人,表達出荒誕意味的喜劇感,暗喻中國人以笑來面對現實產生的無力感,也貼切地記錄1989年「六四」事件後中國人民的精神狀態,成為岳敏君藝術創作生涯中重要的轉捩點。

《希阿島的屠殺》預估價800萬至1200萬港元,成交價3168萬港元,為全場拍賣之冠,但未能打破《教皇》的拍賣紀錄。

岳敏君以「六四」事件為題材的油畫《處決》,2007年10月13日在倫敦以290萬英鎊(折合港幣逾4581萬元,589萬9000美元)成交,創中國當代畫家作品的最高拍賣價格。

據美聯社報導,油畫《處決》創作於1995年,岳敏君是受到1989年北京天安門廣場「六四」鎮壓事件的啟示,描繪在北京天安門紅牆前處決的情景。

蘇富比形容岳敏君這幅畫作「可能是這位藝術家最強烈、最坦誠和最充滿政治意味的作品」。《處決》很容易令人想起六四鎮壓,因題材敏感一直未曝光,「六四」18年後才首度公開。

岳敏君承認,《處決》的靈感源自六四事件,是他最觸動政治神經的作品。畫中的紅牆令人聯想到紫禁城外的天安門廣場,但他強調「六四」事件雖是畫作的催化劑,但畫中描繪的並不是天安門槍決。

岳敏君解釋,畫中面臨處決的男子僅穿內褲,這裝束「令人最自由、最真我、最自在」。在《處決》中,受刑者雙手低垂無懼死亡。畫面右邊的行刑者,手中沒槍,卻「假裝扳起步槍扳機,像在玩遊戲」,最右邊的行刑者一隻手在胸前、一隻手在腰下,模仿馬奈畫中最右邊、準備扣板機的最後行刑者。

儘管他現在是身價最高的中國當代藝術家之一,這兩三年中國藝術品拍賣市場火爆,收藏家把他的舊作拿出來拍賣獲取暴利,跟畫家卻沒有直接關係。

例如,今年3月在紐約蘇富比拍賣會上,與岳敏君同為「四大天王」的張曉剛,1998年創作的「大家庭」系列《同志》成交價98萬美元,當年他出手這幅畫僅得一萬美元;曾梵志1997年以180美元賣出的一幅畫作,現在拍賣成交價是132萬美元;劉野的《煙》拍賣成交價近400萬港幣,當初只賣兩萬美元。令人驚嘆這些畫家作品價格的飆升速度。近年這些躋身百萬畫家行列的「天王」,對拍賣結果也都目瞪口呆,一致的反應是「瘋了」。 岳敏君不否認可能有人在炒作他的作品,但這是市場經濟產生的現象,他不會因此自我膨脹。

岳敏君當初在圓明園吃泡麵果腹的時候,根本想不到今天的名成利就。他認為,他的風格已經成熟,然而挑戰依然存在,他的早期畫作,政治諷刺是畫中重點,隨著時間推移,已讓位對當今社會狀況的刻畫。如何發展這一主題,為他的主題形象提供新鮮的故事?他自言不能故步自封,在探索道路上,「新的故事永遠都在拐彎處出現」。(世界周刊:2007/11/11)


本文在12/28/2018 9:09:17 AM被施雨编辑过
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幼河 去幼河家留言留言于2018-12-28 14:41:16(第1条)
他的画可以说是家喻户晓了。我应该好好读一读他。
 
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