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文章标题:华人影片 异军突起 发表日期:2006-02-05
作  者:吕红出处:原创浏览5508次,读者评论0条论坛回复0条
华人影片 异军突起
文/吕红
2006年02月05日,星期日


                               华人影片  异军突起
                               ---旧金山国际亚美电影节精彩纷呈

                                                   。呂紅

                                           世界周刊,2005-3-20

        舊金山素以文化多元見稱,而每年定期舉辦的几項大的電影節,譬如舊金山國際電影節、国际亞美電影節、同性戀電影節等等,為這個毗鄰好萊塢“夢幻之都”的美麗的旅游城市更添色彩。3月10日至20日舉行的第23屆國際亞美電影節,囊括130多部美國、中國大陸、香港、台灣、南韓、加拿大、法国、俄國、德国、意大利、英國、日本、新加坡、印度、菲律賓、越南、泰國、柬埔寨、伊拉克、伊朗等地影片精品;不管是有爭議的影片還是獲獎片;是熱門片、驚悚片或者紀錄片等都匯集在此,精彩紛呈地展示了各民族迥異的文化風味。
    正如每個導演都有自己的獨特眼光和藝術表現力,每個民族或地區也都有自己的影片特色和主題開掘。那些真實感人的故事、高超的或者精細的電影技巧、強烈的個人藝術風格,不僅讓不同族裔的民眾一飽眼福,享受精神饗宴。并且透過影片看世界風雲變幻,看人情冷暖,悲喜人生。更重要的,也是借助國際電影節之風,傳播電影人對藝術持之以恒的探索精神。

                        香港電影《餃子》)和《蝴蝶》風格迥然

        香港電影Dumpling(《餃子》)是一部可視性強、帶有寓言式的、又有惡夢般驚栗和震撼力的片子。由美籍華裔演員白靈和香港影星梁家輝、楊千樺共同擔綱主演。編劇李碧華根據自己的同名短篇小說改編,把作品中詭異恐怖的氣氛顯現得尤為突出。該片的導演陳果,攝影是杜可風,監制陳可辛。演員及攝制陣容可謂非同一般。
    故事講述一個嫁給富商的過氣女明星艾青青(楊千樺出演),希望找到回春的靈丹。為了保持永恆青春而吃下神秘的特制水餃。內地移民媚姨(白靈飾演)是一名前文藝工作者轉職的醫生,又變成非法的專門為人墮胎者。她的獨家餃子為情感失落的女人提供救生索。首次在香港影片中出演角色的白靈,詭異而性感,飾演了總是岔開雙腿的、愛嗑瓜子嚼檳榔、私自給人墮胎的角色。劇中她女巫般地說,女人的造化也是不同的。我是靠自己,你是靠男人。而男人的胃口差不多。“3、40歲的男人喜歡20歲的女人,5、60歲的男人也喜歡20歲的女人。”預言身為人妻的艾青青,“你5年以后變老二,10年以后變老三,15年以后變老四......”而楊千樺在影片中首次以鬼魅、深沉、寂寞無助的扮相,演繹了一名絕望的妻子無法預料的感情深度。她不惜一切代價,以圖挽回已包養年輕情人的花心丈夫李先生(梁家輝飾演)的愛。
    故事的關鍵就在于以中國的傳統美食餃子為載體,卻是用嬰兒死胎做成的餃子餡。每當鏡頭對准有粉紅色肉餡的餃子時,都起到了放大觀眾恐懼感的效果,令人不寒而栗。影片好像一面鏡子,反映出這個世界有很多可怕的東西。譬如媚姨十分性感的、身穿一件低胸上衣、拎著把菜刀切削胎兒的場面﹔“嬰胎餃子”好像粉紅色的肉團,加了大量的調料祛腥味,卻仍然驅除不了食者全身發出怪味的恐懼!“吃餃子”細節令人惡心反胃,其深刻意味經得起一再咀嚼思索。
     《餃子》表面上講述的故事熔生命奧秘、男歡女愛、食色補療、情色倫理等于一爐﹔在深層卻以各角色為象征,揭示了古往今來“吃人”的歷史悖論......尤其媚姨一句有關“吃人有什么了不起的?”一番自有文字記載以來從兵荒馬亂到天災人禍吃人慘況,如何獻子給皇上、如何“易子而食”、如何恨人便吃人之論,聞者震惊,讓人思之坐立不安,再思之驚出一身冷汗,惟三思之,才真正悟出一些真幻之間的生命本相。使影片成為繼振聾發聵的《狂人日記》之后所揭示的“吃人”歷史的詭秘寓言。在出人意料的結局中,李先生也尋跡而去尋求媚姨的服務。那位愛吃毛蛋的男人,同樣沉迷于保持自己的性魅力。當李生和媚姨在瘋狂的有些歇斯底里的性愛場面后,忽然看到牆上照片,發現媚姨竟是60年代演唱革命樣板戲《龍江頌》人物“江水英”的女主角!一聲驚呼“你已經60多歲,那你是個婆呀?”而媚姨始終不變的30歲女人的容顏和身体,將象征性的隱喻、幻境手法等運用,似真似幻,產生了強烈的視覺效應。
    作為一個高度濃縮的故事,影片暗示了很多沒有實際表演出來的東西。應該說,該片自始至終營造著一種詭異的氛圍,其實片中沒有所謂的恐怖鏡頭,唯有一些心理懸念、几處讓人惡心的場面,一是拿死嬰做人肉餡餃子,二是用腳踐踏剛出殼的雛雞;一個可怜的母親帶著未成年15岁卻懷了不倫“孽種”的女兒,來求媚姨幫忙,墮胎的場面血淋淋惨不忍睹;昏沉沉女生在巴士上突然爆發了體內大流血的慘狀......這些細節讓影片保持了神秘感和暗示性;母親最終殺了自己的丈夫──作孽的男人。所有角色都有與整部電影吻合的深度和背景。亦為故事發展提供了鋪墊。一個更陰冷的結局,圍繞著艾青青和李先生的情婦展開。艾青青用錢收買她墮胎,說要“制成世界上最貴的標本”,蘊含某種殘忍的現實延續。而末尾,案發後媚姨挑著擔子游走的鏡頭,給人以丰富的聯想。這部影片絕不只是一般黑色幽默的心理劇。它采取的是寓言般有意味的形式,超越了對生活現實的摹寫和人物行為方式是非的裁定,以一個新的視角包容并穿透生活的表象,達到一定的精神深度。
    “《餃子》不僅是一部心理驚悚片,同時是一部社會諷刺劇,這部影片抓住了女人對青春和美麗的沉迷。”導演陳果一直以自己的獨立電影聞名,譬如《香港有個好萊塢》等。自從1997年拍攝《香港制造》之后,其聲譽日隆。《餃子》前的陳果以低成本、大膽使用業余演員和針砭香港社會和政治問題著稱。而《餃子》則預示著陳果獨立電影制作的一個轉型──希望逐漸打入主流市場。由applause picture投資的這部電影,使得陳果較之以往,能夠擁有更多的預算,起用一些大牌明星。“我總是希望在自己的電影里嘗試一些不同的東西。當這部電影的制片人陳可辛剛和我接洽時,我就意識到這將是一個全新的開始。《餃子》是全體攝制員工的集體成果,這不同于獨立電影的制作,在我以往獨立電影的制作過程中,經常是自己掌控大多數的事情。”盡管這部電影被包裝為典型的商業恐怖片,但是陳果認為他并不會完全放棄獨立電影制作人的理想。
   《餃子》的恐怖效果多半是白靈所飾演的媚姨帶來的。第41屆台灣金馬獎上,白靈憑《餃子》中的精彩演出擊敗李心潔奪下最佳女配角獎。日前第十届香港电影金紫荆奖十大华语片奖,《饺子》榜上有名,最佳女配角又非她莫属。多年的好萊塢之路,白靈卻是這樣的滋味:“我從來都沒把自己看做美國人,華裔演員其實很難融入美國的主流電影圈,我更希望拍攝中國導演的片子,那才有意思。”被稱為“華裔妖精”的她,片里片外風頭出盡。

    “Butterfly”(《蝴蝶》)也是一部香港片,但風格迥然。這是根據女作家陈雪的小说《蝴蝶的记号》改編的,一部有關女同性戀的電影。Flavia---蝶是一位30歲的教師、妻子和母親,她生活在政權移交時期的香港。她偶爾遇到了Yip(小葉),一個自由率性、活潑的女歌手,相互產生了強烈的性吸引。她陷入了復雜的戀情親情糾葛矛盾中,面臨“要离婚,還是要孩子”的兩難選擇。小葉的出現同時也觸動了她內心隱秘的傷痛。電影閃回到多年前,豆蔻年華的她與女友Jin(真真)的一段往事。真真是一個有主見的、十分活躍的同性戀者。當北京爆發了學生運動,為了聲援行動,她們投身到激烈的街頭抗爭中,并與警察發生沖突......她倆的關系也在父母粗暴的干涉下破裂了。真真在電視前為那些傷亡者默默地落淚﹔蝶無奈回到母親身邊,并找了男朋友,結婚生女,過著平淡的小家庭生活。而真真卻獨自流浪法國歐洲等經歷之后,在澳門皈依佛門。影片反復渲染了某種人生宿命意味,暗示人都是被“寫好的”,所有一切已設定于冥冥之中。蝶最終毅然選擇了自己所愛,和小葉一起,在高高的陽台上看人來人往,依然向往著飛翔......
    在表現女主角的內心世界時,影片有相當多的主觀鏡頭和相當多的性愛鏡頭。現實與回憶兩條線索交錯并行﹔觸目驚心以流血事件為背景﹔以詩一般柔媚細膩的手法,描述青春期女性的迷惘和追求,痛苦和憂傷。那些現代女性性意識覺醒和性行為的畫面,顯示了编導麦婉欣獨特的風格品味。
编导似乎有意将角色置身于心理与时代的双重漩涡之中,表现双重的不安与困惑、双重的躁动与对抗。当精神出现迷惘和压力时,蝶常常一个人默默地洗手。丈夫在这种内心紊乱中也很痛苦,在结局一刻,仍是等待她回心转意。蝶作为妻子的挣扎就穿插在对话中。丈夫说:“你已经回来。”蝶说:“但我已经不是以前一样,没有办法,你明白吗?你又怎么可以若无其事?我变了,你不觉得?”丈夫:“因为我在乎你。”妻子:“你已经知道所有事情,我不能给你想要的东西,我不是你想要的那种人。”
        剧中人对话精炼,层层推进剧情发展。再譬如蝶和小叶之间的交流:“好多事情是急不来,心急只会令自己蚀底。”“为什么你总把事情全部揽上身,如果尽力已经足够,没有人会怪你。”“不同的打算,会有不同的代价。”“我还有多点余力给你信心。”田原扮演小叶,显得自然本色,与何超仪扮演蝶的痛苦焦灼和怯弱相比较,田原果敢的一面演得很突出。“跟我一起你会失去很多,但你还是要来。”“一走了之,是最过份的事情,没有人喜欢这样被对待。”两个人离婚不是太难,但一涉及孩子,问题便复杂得多。蝶在跟丈夫决裂後,一个人在喂奶,她知道这个选择可能令她失去孩子。她去找小叶,是想找律师讨回孩子的抚养权,亦表示她想将这段关系公开。就是这两个角色内心两种因素的碰撞和交融才构成了这部电影的主轴。
        蝶是编导的同龄人,亦是她所寄予厚望的人物。在片中蝶完成了从脆弱无助妥协自责向坚强坦然勇敢无愧的转变,她从放弃自我,到面对自我,再到超越自我。也是带有些象征性的,《蝴蝶》不过是以一个同性恋题材作了包装。作为编导麦婉欣继《哥哥》後的第二部剧情长片,仍保留着鲜明的独创性,全片以两个年代四个女性两个家庭之间的交错对照,远观对比延伸出女性的自由选择。映衬出女性解放的抗争过程与长久压抑的委屈。在大时代大叙事的无情打压下,渺小的平民百姓、学生与女性,同样无奈复无助。尽管韶华已逝,激情岁月依然历历在目。蝶最後那种豁然抛开一切努力寻觅新生活的坦荡,喻示了人总要回过神来,重新上路。

“我们会自己骗自己,以为忘记了,但有些小事发生,便很容易会触动自己隐藏了的感情。”编导固执地加进了小说原作没有的“事件包袱”;不迁就男性对“就此让老婆一走了之”的异议;甚至霸道的对付“这种做法你会後悔的”的好心劝阻,选择一个边缘的角色:女同性恋者来承载她情感深处的负重。或许,她觉得人物所涵盖的内容与现实的矛盾冲突越大,就越有代表性吧?

                              《綠帽子》获回响  刘奋斗嶄露頭角

        當今電影界新人輩出、令人眼花繚亂,以新銳大膽而突破了傳統的電影美學觀念,甚至沒經過名牌電影學院訓導的導演,初出茅廬就能把人一震。譬如劉奮斗編劇導演的第一部影片“The Green Hat”(《綠帽子》),是去年紐約國際電影節獲雙獎片之一。很出乎人的意料,一部華語電影能獲得這樣的反響?
       影片內容講述一位中年男子遭遇妻子“紅杏出牆”故事,涉及了當代中國人的婚外情、性愛和男人隱秘的性無能之痛苦。片子充滿北京土話,畫面英文譯配。在中國,妻子背叛了婚姻,通常叫給丈夫戴“綠帽子”。英國叫“黃帽子”,而韓國叫“穿錯了鞋的男人”。導演認為,婚姻出現背叛承諾的是人類普遍的問題,并非中國。類似主題連莎士比亞早年戲劇里都涉及了。
        細看該片由兩個故事組成,第一個故事是從三個年輕人搶劫銀行開始。搶劫犯之一王要去機場之前,接到女朋友從美國打來的傳呼,接著發生了一連串的事情……與警察對峙、生死攸關,年輕人卻問“什么是愛情”這樣突兀的問題,竟把額頭有可疑傷痕的男人問得張口結舌。面對女朋友的變心,該怎么辦?年輕人輕率選擇了死,向自己太陽穴開槍。結束生命前他說:連愛情都不怕,還怕死嗎?
        第二個故事是圍繞著警察展開。警察妻子王梅與兒子的游泳教練有曖昧關系。一個男人面對妻子的紅杏出牆,該怎么辦?過去說亞洲是男權社會,但導演認為男人內心壓力更大。妻子生日那天,丈夫說在旅館開房給她慶祝,被妻子拒絕。她要去赴約。警察跟蹤了抱著鮮花、手提蛋糕的“猛男”,在一間更衣室──情人幽會的地點審問他(同時也是審問自己)。當對方被一連串的逼問招架不住,表示“這不公平”時,警察粗口反問:“公平?這個世界干脆按雞巴大小排隊就行了”。影片涉及了人類共通的婚姻、愛情和性的主題。中間有不少“兒童不宜”的一些鏡頭和對話。鏡頭長時間固定。令氣氛更壓抑、逼真,問話愈來愈深入,直面人生復雜隱秘的性心理和性行為。警察逼問情人,情人也拷問警察:“你跟她結婚了十几年了,你愛她嗎?”
        被情困擾,丈夫覺得妻子背叛是因為自己在性上不能滿足她,但他們有婚姻,他仍然愛她。他想找出真相。“我今兒來找你,就是希望你告訴我真相。然后我再告訴你,我愛不愛她。結婚十三年了、孩子七歲了你知道嗎?可是今兒我約她不出來,她要和你在一起你知道嗎?就讓你給我攪和了你知道嗎?”丈夫的痛苦讓情人羞慚,抱頭痛哭。藝術作品最打動人心的就在于它的真實性。當影片觸及到人性深處的東西,甚至跟人某些經歷聯系起來,則必然會引起觀眾的共鳴。導演劉奮斗說,“我相信有愛情所以我拍這部電影,正因為我也不知道什么是愛情,所以電影中的人有痛苦和困惑。”
         影片沒有簡單把丈夫妻子或者情人以對和錯來划分,而是血肉丰滿的、按照當事人自身性格發展的邏輯來表現。丈夫知道妻子有外遇時,他的作法是:如果你還愛我,我還愿意和你在一起。不過他卻是和妓女幹的時候,發現自己“行了”。結尾頗具諷刺意味:妓女在床上為警察熱身,問他“你還要戴兩個套嗎?”他卻吐出胸中郁悶,“待會兒幹的時候,說你愛我。”

      和那些影視大腕不同的是,青年導演劉奮斗基本上屬於自學成才,沒讀大學就在家自學和寫小說,以文學青年自居。九十年代中期他才開始涉足電影界。由他策划編劇的影片有《愛情麻辣燙》《美麗新世界》和《洗澡》等。并和朋友合伙开公司,投資拍攝過電影《開往春天的列車》。2004年5月,由焦雄屏制片,劉奮斗編劇并第一次導演的影片《綠帽子》在第三屆紐約翠貝卡電影節上全球首映,一鳴驚人,獲得了最佳故事片獎和最佳攝制者新人獎兩項大獎。據悉,“翠貝卡”電影節是為了紀念“911”災難,重建世界貿易大廈,繁榮曼哈頓的經濟,由美國影星羅伯特德尼羅發起成立的影展。目前“翠貝卡”已經進入國際十大影展,每年參展的電影有250部之多。
        作品總是遺憾的藝術。導演也有遺憾,說作品第一次面對觀眾,其實是個不完整品。因他第一次拍片,得到的資助畢竟有限。他認為在藝術創作上,沒有誰比誰更聰明,只是各有不同領域的特點或者專業背景。“在創作過程我不希望簡單的感官刺激。作為土生土長的北京人,知道片子涉及的敏感度,可能會與中國電影限制有沖突。所以這次是跟香港方面合作。資金由香港朋友出,放棄大陸市場,直接引入國際市場。”像這樣由電影節到電影發行公司大概也是一條路子。該片和張藝謀等導演的大投資的“唯美”豪華古裝大片相比,算是不玩電腦特技的、小成本的現實力作了。
       觀賞一系列的華裔導演新手的作品後,我忽然有一種感覺,那些公認的國際名導,也在面臨著後起之秀的挑戰和電影藝術的嬗變。名家的成熟和大氣磅礡是電影發展史上的里程碑。然而創作觀念和電影風格已經形成框框,尤其在主流意識的局限下,想要突破也是很難的。相比較而言,新手無所顧忌,更有顛覆傳統意識、探索新的表現手法的活力和沖擊力。

                           “土生仔”影片:風格幽默、情調溫馨

        除了一些反映生活在中港台地區的華人影片,在國際亞美電影節上還有几部首映的、關注亞裔美國人也就是ABC“土生仔”的片子,其中包括“The Motel”(《旅館》)和由華裔影星陳沖出演的“Saving Face”(面子)是兩部風格幽默、情調溫馨的電影。
     由華裔影星、舊金山影視藝術委員陳沖主演的Saving Face(面子)也是這次電影節的看點。導演編劇Alice Wu作為在舊金山灣區聖荷西出生成長的新一代,創作的首部電影長篇。片子拍得比較感性激情,也比較浪漫傳奇,似乎不受傳統社區影響。以轻松的手法带出三代华人的爱面子心理。涵盖异族男女通婚、同性恋和老妻少夫等现实话题。
    故事发生在纽约皇后区法拉盛。Wilhelmina(扮演者Michelle Krusiec)是一位成功的外科醫生,同時也是一個有責任感的女兒。而她48歲的母親Widowed Ma(扮演者陳沖Joan chen)則是個單身女人。周末母女去參加一個華人社團的聚會,母親想通過社交活動讓女兒多認識一些朋友。可是女兒的眼睛卻只愛盯著年輕漂亮的女性。原來,她是個同性戀。而這個隱衷是為老一輩華僑所無法理解和接受的。過了一段時間,單身母親竟突然令人意外的懷孕,沒有人知道胎兒的父親是誰。于是,為了面子,母女倆決定要相互幫助。扮演母親的陳沖一改過去的戲路,以多少有些喜劇般的演技,發揮出笑中有淚的感染力。最终结局透露了她所怀的孩子,是来自比她年轻20多岁的小伙子。影片洋溢著溫馨,對角色作了比較人性化的處理。風格令人想起李安導演的電影《喜宴》。有人说《喜宴》在美国是以艺术电影而成功的。假如电影主题仍然是东方社会,美国社会以外的东西,那么都会是边缘化的。劇情交織著幽默和感人的內涵。盡管這個世界,人生都不是完美的,但她們相互體貼、相互理解。有的觀眾評價,陳沖主演的《面子》,反映了華人家庭祖孫三代人的不同價值觀。傳統的、未婚先孕的、同性戀的,在多元社會中如何演變、如何共生。只是人生嘛,無所謂對錯。只要活出自己,就行了。誰叫我們來到世上逛一趟呢?             

        不少的導演編劇,已把关注的目光投射到美國華裔ABC內心隱秘的角落。描寫他們在USA這個種族的大熔爐里,是如何生存和成長的。”TheMotel”(《旅館》)透過一個13歲名叫Ernest的華裔男孩成長歷程,诠释平淡人生所蘊含的淚與笑。作為少數族裔,男孩的祖輩三代共同經營一家小小的汽车旅馆,每天他必須清掃客房,更換床單、衛生紙和沖洗廁所,插空還要幫他單身母親打理生意。他生性憨厚,加上比較肥胖,不時受到一些白人男生的欺負。
    在一次當地圖書館舉行的競賽中,男孩子贏得了榮譽獎。冷漠苛刻的母親輕貶他的成績,驅使他繼續清掃客房和更換廁所紙。直到有天接待一個韓裔青年住客,在交往中產生了友誼。那個年輕人像兄長般地體貼關心他。給他買吃的、教他打球,還教會他開車。但年輕人酗酒和常帶妓女過夜,生活很頹廢。13歲男孩Ernest從打掃房間時發現丟棄的成人性雜志,懷著好奇心翻閱性愛畫面﹔從門縫窺探年輕人和女人之間的秘密,不巧被他好管閑事的小妹打斷。朦朦朧朧,他萌生性意識。黑夜里他試圖手淫,被小妹咕嚨一句夢話就嚇得縮頭。他喜歡鄰家一個伶俐可愛的華裔女孩,在當地餐館做waitress。有一天他開車帶她去兜風,在郊外他忽然停下車,對女孩說我想跟你試試。女孩大驚失色,問他是不是瘋了?男孩子囁嚅說將來要和她結婚。女孩氣憤大罵,你神經呢,誰要跟你結婚?!受挫的男孩一把將車鑰匙甩出車外,撒腿跑了。這些細節令觀眾不斷地發出笑聲。
    
一段情竇初開的故事,讓觀眾重溫成長的經歷﹔回味往日少年時光的青澀、尷尬。有几分惶惑,几分傷感和甜蜜。基調詼諧而輕松。但在輕松里也提醒了作父母的,切莫忽略在美華裔子女教育成長之隱患,甚至因為生活壓力、忙碌或教育方式的簡單粗暴問題。譬如嚴厲的母親見韓裔青年與小妹親熱玩耍,忽地拉下臉面﹔別人惡作劇的慫恿Ernes和白人女孩試接吻,被母親發現就一個大耳光扇去......不分青紅皂白,打得男孩暈頭轉向,眼淚汪汪。
   
母親夜晚看到孩子寫的文章,倆人相互對望、流淚......透過淚水,觀眾看到了暖意和希望。
   
有趣的是,背景中的畫外音一直是電視在播放國語的中港台新聞和國際新聞。這個由外公、母親、男孩和小妹組成的家庭里,公公說粵語,母親則英文生硬并夾帶粵語,孩子們几乎只會說英文。非常生活化地表現了老華僑和新生代構成美國華裔的語言混雜現象。編劇導演對細節把握的准確真實,在普通小人物生活里尋找亮色的藝術追求,給電影界吹來一股清新之風。

搶盡风頭的紀錄片《姚明年》

“為什么姚明這樣吸引我們呢?”有人這樣問:是他7尺6的個頭?還是他羞澀的笑容?或是他代表冷戰之後社會主義國家的運動員來美的神秘感?是他在籃球場可以控制局面、一改從前“東亞病夫”形象?還是他與美國職業運動員相比,帶有比較單純而清新的作風呢?他才22歲,不單要應付文化上的沖擊,還要肩負人民的重托和希望﹔他艱難的面對強手挑戰......
    乘著電影節的春風,《姚明年》(The Year of The  Yao)開始在美國頻頻亮相。88分鐘紀錄片再現了姚明在NBA從“菜鳥”到巨星的過程。在預展期間搞得比較神秘,有限的記者受到邀請,但不允許任何人帶攝像機或錄音筆進入,入场前还特别检查一番。大概是出於巨大的商業利益考量。導演之一的詹姆斯-斯特恩曾導演過頗受好評的《極限喬丹》("Michael Jordan To The Max")。拍同類体育人物題材應是輕車熟路。
    "從中國到NBA,從英雄到無名小卒,來自姚明的一段不可思議之旅。"從嚴格意義上來說,《姚明年》指的是姚明跨年度的2002-03新秀賽季。影片從姚明當選NBA狀元秀談起,沿著抵達美國,前几場低迷,斯坦普中心的爆發,巴克利吻驢屁股,廣告明星,湯姆賈諾維奇生病,穿插其間的是姚明與翻譯潘克倫賽場下的對話。除了惹眼姚明,紀錄片的另一賣點是火箭中鋒身上體現的中美文化沖突。和姚明同時擔任“主演”的是翻譯潘克倫。姚明以狀元秀身份來到休斯頓后,火箭隊聘請潘克倫當翻譯,他幫助姚明克服語言和文化的障礙,使之一步步成長為名揚國際的“小巨人”。
 
紀錄片導演脱不掉慣常的西方口味,感觉就像西方人吃“中国餐”那样,菜单上总有几道类似甜酸酱为主要佐料的莫名其妙的组合。譬如有意的強化某種印象,開頭和結尾都是一個孩子在長城上打籃球。鏡頭偏愛上世紀五六十年代的歷史畫面。改革開放前上海的自行車流,紅領巾,廣播體操到乒乓外交,而配合姚明父親姚志源那個時代中國籃球比賽的描述時,影片中甚至出現了毛澤東,周恩來看籃球賽甚至是文革時期團體操表演的黑白圖像。這些鏡頭好像成為一种特定的電影符號,讓觀眾從畫面的變換中作出自己的解讀。
 在纪录片中,導演的幽默感和姚明相互映襯,不斷爆出笑料。譬如當被問到床頭相框中的照片是否他的女友?姚明老實巴交地答道,“是啊,可別拍,別上電影啊。”初來乍到,“雞同鴨講”語言不通的尷尬也俯拾即是。在亞特蘭大的首次全明星比賽前,加內特在酒店大堂歡迎問候。面對一臉堆笑又摟又抱的,姚明却半晌沒搭上一句話。結果讓尷尬的加內特恨不得要趕走跟著的攝像機。和隊友一起觀看巴克利在電視上親驢屁股的一幕時,弗朗西斯都笑趴了,而姚明只是微微一笑。待坐上球隊大巴,姚明卻笑著提起了巴克利,還跟科林開玩笑說,"回去咱們吃蛇肉"。出于東方人的禮貌,姚明特意問到納克巴吃不吃蛇。当他標准發出蛇(snake)的單詞后,納克巴似乎不知所云。於是姚明、潘克倫私下決定,“不告訴他是蛇,就說是雞。”
 更有意思的是,每当小巨人投球进篮、或接连失误或者被对手碰撞摔倒,都可以看到观众席上姚明父母双双陪伴的身影,还有潘克伦忽而兴奋忽而沮丧、坐立不安乾着急的模样。
盛況空前的“姚鯊之戰”是该片的高潮,觀眾可以重溫奧尼爾(Shaquille O'Neal)沖姚明甩大肘的一幕,還有姚明在中國引發的狂熱。

圖片說明:

1、《餃子》表面上講述的故事熔生命奧秘、男歡女愛、食色補療、情色倫理等于一爐﹔在深層卻以各角色為象征,揭示了“吃人”的歷史悖論。

2、《蝴蝶》是一部有關女同性戀的電影。詩一般柔媚細膩的手法,描述青春期女性的迷惘和追求,痛苦和憂傷。

3、《綠帽子》講述一位中年男子遭遇妻子“紅杏出牆”故事,涉及了當代中國人的婚外情、性愛和男人隱秘的性無能之痛苦。

4、《旅館》表現少數族裔在美國這個種族的大熔爐里,是如何生存和成長的。透過一個13歲名叫Ernest的華裔男孩成長歷程,诠释平淡人生所蘊含的淚與笑。

5、陳沖主演的《面子》,反映了在美華人家庭祖孫三代人的不同價值觀。

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